• Artículo 1.1
  La autoridad sobre el presente Reglamento corresponde a la organización de la competencia. Esta autoridad implica la realización las siguientes tareas:
  
  a) Cuidar de la revisión periódica del presente Reglamento y hacer que sea activo. Por lo tanto, será adaptado a las necesidades del momento.
  b) Dictar normas suplementarias y autorizar excepciones siempre que lo crea conveniente.
  c) Velar por su aplicación.
  d) Apreciar posibles infracciones e imponer las sanciones que correspondan.
• Artículo 1.2
  Tanto los bailarines federados como los grupos que pertenecen a academias federadas obtienen el Ranking Nacional.
• Artículo 1.3
  Los bailarines acceden implícitamente a que sus datos personales y uso de imagen, queden automáticamente incorporados en una base de datos de la organización de la competencia y en FECOBADE, para su utilización en diferentes competencias. Por lo tanto, libran de toda responsabilidad a la organización y a FECOBADE por el uso de estos datos en diferentes medios publicitarios, redes sociales y cualquier tipo de comunicación.
• Artículo 1.4
  La organización de la Competencia Nacional de Baile y CR Open Dance Fest se reserva el derecho de permitir o no la participación de cualquier bailarín o academia, esto bajo sus propios criterios, sin que esto tenga repercusión alguna en vías legales o en medios de comunicación. Si por este motivo la persona o la academia afectada ejerce algún comentario o hecho, que, a juicio de la organización, sea peligroso y/o ofensivo para la imagen de la organización o de la competencia, procede a ejercer su derecho legal pertinente.

• Artículo 3.1

  SOCIAL, SINGLE DANCE, TANGO SALON Y MILONGA: Se define como una categoría, donde todas las parejas bailan juntas en el mismo tiempo en la pista y donde la música es seleccionada por la organización. No se permiten cargadas.

• Artículo 3.2

  SHOWDANCE: Se define como una categoría, donde la pareja, solista, team o grupos bailan una rutina preparada con su propia música.

• Artículo 3.3

  CABARET/EXHIBICIÓN: Se define como una categoría, donde se permite usar cargadas/alzadas.

• Artículo 3.4

  SHINES: En la categoría de Shines, se bailan los pasos y movimientos sin pareja, es el momento en el baile donde el atleta baila su interpretación individual de la música. En esta categoría bailan dos o más atletas, pueden ser mixtos o bailarines del mismo género.

• Artículo 3.5

  OPEN: Hace referencia a aquella categoría en el que la inscripción está abierta a estilos dentro de la disciplina, a veces a pesar de edad, nivel, género y/u otro tipo de categorización.

• Artículo 5.1

  BAILE POPULAR COSTARRICENSE:Salsa tradicional, Merengue, Bolero (clásico, pirateado, criollo, son) y Swing Criollo. *Ver reglamento anexo

• Artículo 5.2

  SALSA: La salsa es un de ritmos afrocaribeños fusionados con jazz y otros estilos: en la Salsa en 1 y 2 la diferencia entre bailar es que en la primera acentuamos el tiempo 1 y el 5 y en la segunda acentuamos el 2 y el 6, y la Salsa Cabaret es una división dentro de la salsa dónde se permiten alzadaslsa en 1 y 2, Salsa Cabaret, Salsa Tradicional y Salsa en Línea.

• Artículo 5.3

  BACHATA: La bachata es un baile sensual y de seducción al igual que el tango y la kizomba.
  
  Con el paso de los años se han desarrollado varios estilos o formas de bailar. Inicialmente el estilo tradicional (o dominicano), con pasos más cortos rápidos y mucho más separado de la pareja; donde cuenta mucho el movimiento de los pies y las caderas. Más tarde nace el estilo sensual, atribuido a Korke Escalona y Judith (bailarines españoles), con incidencias del tango y el zouk, entre otros. Recientemente surgen nuevas combinaciones como la bachata fusión, que podría incluir pasos de géneros urbanos y el bachatango.

• Artículo 5.4

  JAZZ: Lleva elementos técnicos de la Danza Moderna y el Ballet sin dejar por ello de poseer su propio trabajo técnico y estadístico. Las contracciones abdominales, el trabajo a tierra, y la particular manera de entrar y salir del suelo son características fundamentales de esta disciplina. Abarca los diferentes estilos de Jazz, tales como: Broadway, Funk, Moderno, Contemporáneo, etc.

• Artículo 5.5

  LATIN JAZZ: Jazz, con algún ritmo latino mezclado.

• Artículo 5.6

  CONTEMPORÁNEO: Es una danza en la que se busca expresar una idea, sentimiento o una emoción, al igual que el Ballet Clásico, pero mezclando movimientos corporales propios.

• Artículo 5.7

  BALLET REPERTORIO O FRAGMENTO:Repertorios y/o fragmentos clásicos de compañías de reconocimiento mundial del Ballet Clásico.

• Artículo 5.8

  BALLET ESTILO LIBRE: Repertorios libres de pasos y técnica del Ballet Clásico.

• Artículo 5.9

  NEOCLÁSICO: A diferencia del Ballet Clásico, donde el movimiento se encuentra totalmente codificado, el Neoclásico rompe con este corsé-creativo.

• Artículo 5.10

  LÍRICO: Combinación de técnicas de Jazz y Ballet.

• Artículo 5.11

  MUSICAL THEATRICAL: No es tanto un estilo concreto como una descripción del baile que tiene sus raíces en la variada historia de los musicales de Broadway. Los bailarines de teatro musical, se basan en gran medida en sus conocimientos de ballet, tap y jazz, son, ante todo, actores y prestan una gran atención a la interpretación musical.

• Artículo 5.12

  DANZAS URBANAS: Hip-Hop, Locking, Popping, Waacking, Krump, House, Vogue (con cada estilo propio), Dancehall, Breaking Showdance.

• Artículo 5.13

  BREAKING: BBoy:1 vs 1, BGirl: 1 vs 1, Crew vs Crew, un estilo atlético del Street Dance, también conocido por el nombre de BBoying o BGirling. Consiste por cuatro movimientos como el Toprock, Foodwork, Power Moves y Freezes.

• Artículo 5.14

  TANGO ARGENTINO: El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).
  El baile tanguero está construido sobre cuatro componentes básicos: el abrazo estrecho, la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos términos clásicos como el eje de la improvisación y las figuras coreográficas que adornan la danza y que son conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja.
  
  En el Tango de Salon la pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.
  
  El Tango Escenario es un Tango coreográfico preparada por la pareja o entrenador y lo bailan con su música elegida.

• Artículo 5.15

  DANZAS ORIENTALES: Los movimientos de la danza oriental son muy sensuales, personales y son diferentes dependiendo de varios factores. El primero depende de la música. En el caso del pop, se utilizan movimientos de caderas y vientre, con golpes secos y cortos, así como también la utilización de velo; en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos; en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas; y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes, sobre todo pecho, caderas y vientre.
  
  Otro factor que influye son los objetos con los que se baila, es decir, no se baila igual con una espada o un bastón que con velo, alas de Isis o abanicos.
  
  También es influyente la vestimenta. Con las faldas de sirena, los movimientos son sobre todo de caderas. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas, caderas y vientre. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. Por último, los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. Además, dependiendo de la zona se baila de manera distinta. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Por otro lado, cada bailarina acaba teniendo su propio estilo, su propia técnica y sus propios movimientos, ya que esta danza es muy personal.

• Artículo 5.16

  TAP: Para esta competencia todas las formas de Tap dance competirán entre sí. La calidad de los golpes contra el piso debe ser clara, rítmica y en armonía con la música.

• Artículo 5.17

  DANZAS EN SILLA DE RUEDAS: Consiste en las siguientes modalidades de baile.

  a. Individuales: Vals, Tango, Samba, Rumba y Jive.
  b. Standard: Vals, Tango, V. Viennese, Slow Foxtrot y Quickstep.
  c. Baile Estilo Latino: Samba, Cha Cha, Rumba, Paso Doble y Jive.
  d. Exhibición.

  
  En esta categoría se mantiene un único nivel para todos los participantes.
• Artículo 5.18
  BALLROOM:
  Int. Latin: Cha Cha, Samba, Rumba, Paso Doble y Jive.
  American Rhythm: Cha Cha, Rumba, A. Swing, Bolero y Mambo.
  Int. Standard: Waltz, Int. Tango, V. Waltz, Foxtrot y Quickstep.
  American Smooth: Waltz, Int. Tango, Foxtrot, V. Waltz.
• Artículo 5.19

  FOLKLORE: Baile Deportivo Folklórico es una especialidad que se baila en grupos o en pareja, sobre la base de los cánones generales de las danzas tradicionales Folklórica, con música y vestuarios típicos o inspirados en los trajes típicos. La música y el vestuario son inseparables y vinculados a la expresión y la ejecución.

• Artículo 5.20

  DANZAS ESPAÑOLAS: Conjunto de bailes de origen español. Estos difieren según regiones y representan los actos culturales más importantes de cada localidad.

• Artículo 5.21

  DANZAS ECTNICAS: Son bailes tradicionales con sus vestuarios y pasos característicos como, por ejemplo: la danza de la India Samba Brasilera, y más.

• Artículo 5.22

  REGGAETON: Se usan elementos de dancehall, así como elementos principalmente del hip hop, Prohibido usar el estilo twerk o algunas variantes de este estilo o movimientos inapropiados. (También ver sección 7 - articulo 7.1 sobre contenido música)

• Artículo 5.23

  ACRODANCE: Es un estilo de baile que combina la técnica de la danza clásica con elementos acrobáticos. Se define por su carácter deportivo y su coreografía única, que combina a la perfección la danza y la acrobacia.

• Artículo 5.24

  COMMERCIAL DANCE: Commercial Dance realmente engloba diferentes estilos de baile. Hace referencia a todas aquellas coreografías creadas para las estrellas de la música, sobre todo las de la música pop. Es lo que bailan artistas como Beyoncé o Lady Gaga y sus bailarines en videoclips y conciertos.
  
  El Commercial Dance incluye movimientos de la danza moderna, del hip hop, del dancehall, Reggeaton etc. Es por eso que las clases son muy dinámicas y se van adquiriendo diferentes técnicas en función de la coreografía que vayas trabajando.

• Artículo 5.25

  KIZOMBA: Este baile derrocha sensualidad y romanticismo. Combina ritmos caribeños y africanos. Se baila en pareja pegado. En la categoría Kizomba puede estar la categoría Semba y Urbankiz.

• Artículo 5.26
  BATALLAS 1 vs 1:
  Es una competencia de 1 contra 1 Battel y está abierto a todos los bailarines masculinos y femeninos, los bailarines improvisarán al ritmo de la música seleccionado por el dj (En 1 vs 1 urbano, se permite cualquiera de los estilos de danzas urbanas).
  
  Los jueces evaluarán la calidad de la actuación, musicalidad técnica de la danza y la personalidad del artista intérprete o ejecutante. La música puede ir cambiando para cada bailarín, pero no es necesario. Cada ronda constará de 2 bailarines solistas que luchas entre si frente a frente, contaremos con un mínimo de 8 competidores y antes del inicio del evento realizaremos un sorteo para formar las batallas que irán compitiendo para hacer su demostración, los jueces indicarán quién sigue en competencia señalando con las manos para que nuevamente se formen las nuevas batallas, y así sucesivamente hasta que dos ganares competirán la final.
  
  Repechaje: En caso de que los jueces estén de común acuerdo, se realiza el repechaje dónde competirán todos los participantes que fueron eliminados en la primer y segunda ronda, compitiendo de la misma manera anterior, quedando solo 1 participante que competirá por el tercer puesto.
  
  Penalización: No se permite cualquier tipo de contacto físico agresivo hacia otro competidor ni palabras ofensivas, gestos obscenos y racismo, lo que será punido con la descalificación del ofensor.
• Artículo 5.27
  TEAM MATCH:
  Cada agrupación o academia conforma un team de4 parejas (8 participantes), el director de la agrupación o academia elige la pareja que bailará el ritmo asignando por la organización.
  
  Las parejas de cada ritmo de todas las agrupaciones o academia bailarán al mismo tiempo, es decir, como en las categorías de social, y su tiempo máximo por pareja es de un minuto y 30 segundos.
  
  Se evaluarán punto como: Creatividad, musicalidad, destreza en pareja y el espíritu de equipo.
• Artículo 5.28

  SALSA RUEDA DE CASINO: La edad mínima para participar es de 14 años, los grupos deben de estar formados por un mínimo de 4 parejas, los grupos deberán presentar una coreografía de baile en su modalidad salsa, podrán bailar en cualquiera de los tiempos es importante un mayor dominio del tiempo, es posible cambiar a otro tiempo de manera voluntaria o aleatoria

• Artículo 5.29

  CHALLENGE: Es una categoría abierta dónde se enfrentan parejas o solistas al mismo tiempo en la pista, los competidores deberán bailar socialmente la música que escoge la organización.

• Artículo 5.30

  COREOGRAFICO: Bailes de múltiples estilos, coreografías inventadas y que no encajan en ninguna categoría anterior.

• Artículo 5.31
  ACROBACIAS: Un movimiento acrobático es aquel en el que el cuerpo vuelca alrededor del eje sagital o frontal, por ejemplo, saltos mortales o ruedas.
  
  5.30.1 Las acrobacias están permitidas a excepción de las disciplinas en las que están expresamente prohibidas.
  
  5.30.2 Las acrobacias nunca deben ser elementos gimnásticos, excepto en Acrodance.
  
  5.30.3 Una acrobacia nunca va a mejorar la puntuación como elemento de dificultad, por el contrario, los elementos mal ejecutados técnicamente pueden perjudicar la realización total del grupo, excepto en Acrodance.
• Artículo 5.32
  CARGADAS: Una cargada es un movimiento en el que un atleta tiene los dos pies sin contacto con el suelo y utilizando el apoyo de la pareja u otro atleta.
  
  5.31.1 El Chairperson podrá descalificar a cualquier grupo si se realiza una cargada, que no sea típica del baile representado, durante la ejecución de ese grupo.

• Artículo 7.1
  La música debe de estar acorde con la rutina, no podrá tener lengua inapropiada (obsceno, ofensivo o discriminatorio).
• Artículo 7.2
  La duración de la pista musical no debe exceder el tiempo coreográfico indicado en el reglamento, sin embargo, para todos los niveles habrá una tolerancia de más (+) menos (-) 10 segundos.
• Artículo 7.3
  La música debe de estar enviada antes de la competencia; como lo indica la organización. Recomendamos traer por usb o drive su música a la competencia.
• Artículo 7.4

  PROBLEMAS CON LA PISTA MUSICAL: Solo de comprobarse fallas técnicas en el audio del evento, el/los participantes podrán presentarse al final del bloque de competencia correspondiente, si la música está extendida de minutos, la organización tiene la potestad de cortarla, caso contrario la coreografía participante será sancionada con la descalificación del evento.

• Artículo 7.5
  La organización de la Competencia tiene la autoridad para tomar decisiones diferentes a las anteriores, en relación a la música sin que esto conlleve a problemas de índole legal o de imagen.
• Artículo 7.6

  TIEMPO LIMITE SHOWDANCE: 

  MODALIDAD	Tiempo mínimo	Tiempo Máximo
  Solista	1:30	2:30
  Duo/Trio	1:30	2:30
  Parejas	1:30	2:30
  Same Gender	1:30	2:30
  Team	2:30	3:00
  Team pequeño (Folklore)	2:30	5:00
  Team mediano (Folklore)	2:30	5:00
  Team grande (Folklore)	3:00	5:00
  Mega Crew	3:00	5:00

   

• Artículo 7.7

  Está permitido la utilización de elementos escénicos siempre y cuando sean montados y desmontados dentro de los tiempos indicados. Se pueden utilizar tramoyistas para montaje y desmontaje. La pista debe quedar completamente limpia dentro del tiempo destinado a montaje. El tiempo empezará a contar en el momento en que entre la primera persona de montaje y acabará cuando salga la última persona de la pista de competición.

  7.7.1 No están permitidos elementos que puedan dañar el suelo o que puedan resultar un peligro para los atletas, por ejemplo, cualquier tipo de líquido.
  
  7.7.2 No está permitida la utilización de cualquier tipo de animal vivo.
  
  

  	Tiempo de montaje	Tiempo de desmontaje
  Solo, Dúos, Tríos	20 segundos	20 segundos
  Grupos pequeños	30 segundos	40 segundos
  Grupos grandes	40 segundos	40 segundos

• Artículo 7.8

  TIEMPO LÍMITE EN TANGO ARGENTINO ESCENARIO Y DANZAS ARABES: Se permitirá la pieza musical completa, sin embargo, no puede durar más de 5 minutos.

• Artículo 7.9

  TIEMPO LÍMITE EN TANGO ARGENTINO SALON Y MILONGA: La música es seleccionada por la organización y tendrán que bailar tres temas musicales de tango completo.

• Artículo 7.10

  TIEMPO LÍMITE EN SOCIAL, SINGLE DANCE, MULTIDANCE, NOVICE, CHAMPIONSHIP Y OPEN LATIN: El tiempo suele ser de 1.30 min. Máximo, la música es seleccionada por la organización.

• Artículo 7.11

  RÍTMOS SMOOTH/BALLROOM/RHYTHM/LATIN:

   

  Rítmos:	International	American	Pro/Am
  			Bronze
  Waltz	28-31	28-30	30-32
  Viannese Waltz	56-60	54-56	54-58
  Tango	32-34	30-32	30-32
  Foxtrot	28-30	30-32	30-34
  Quickstep	50-52
  Cha Cha	32-34	28-30	30-32
  Samba	48-50	54-56	54-56
  Paso Doble	60-62	58-60	58-60
  Rumba	27-29	32	32-36
  Bolero		24	24-26
  Mambo		47	48-51
  Jive	44-52
  East Coast Swing		34-36
  West Coast Swing		28-32

• Artículo 7.12

  TIEMPO LÍMITE EN TAP DANCES: La música no debe contener sonido de tap pregrabado. No se permiten dispositivos de amplificación personal. No se pueden usar más de 30 segundos de cappella o tacet (silencio) en cualquier rutina. "A Capella" es una frase abierta de múltiples medidas de longitud, pero completamente ausente (en silencio) de cualquier tipo de música.

• Artículo 7.13

  TIEMPO LÍMITE EN BALLET REPERTORIO: 3 minutos máximos.

• Artículo 9.1

  DOCUMENTACIÓN: Deberá entregar la documentación necesaria en las fechas y correos establecidos para el evento. (Esta información se encuentra en las inscripciones). La organización tiene la potestad de decidir si se aceptan las inscripciones recibidas después de las fechas límites. No se aceptan inscripciones enviadas por teléfono o cualquier otra vía que no sea la oficial. Inscripciones y pagos tardíos no serán tomadas en cuenta para los premios especiales.

• Artículo 9.2

  PAGO: Deberá realizar el pago de participación en fechas establecidas por la organización del evento. Los pagos después de la fecha límite no se garantiza la aceptación de la inscripción. La organización no realiza devoluciones de dinero bajo ningún concepto. Los cambios de inscripciones después de la fecha limite tendrán un costo adicional.

• Artículo 9.3

  DEVOLUCIONES DE DINERO: Una vez realizada la inscripción, la organización NO REALIZA NINGUNA DEVOLUCIÓN DE DINERO. Cabe recalcar que, en situaciones de acontecimientos de índole natural como terremoto, incendio, situaciones sanitarias, entre otros, el dinero no será devuelto, pero si se congela para la fecha siguiente según posibilidades de realización.

• Artículo 9.4

  LEGALIZACIÓN: Enviar vía email al organizador del evento:

  9.5.1 Formularios de inscripción completos y firmados.

  9.5.2 Cada participante deberá completar y entregar firmado el documento de liberación (Release, sección 10), en el caso de menores debes de firmar los documentos el encargado directo (Padre, madre o tutor (a) legal, así mismo deben de adjuntar la fotocopia de cédula de quien firma.

  9.5.3 Copia del comprobante de pago total.

  9.5.4 De no enviar los documentos (documentos de identidad de los bailarines y formulario de liberación) vía email dentro de las fechas establecidas se reserva el derecho de no permitir la participación o se considerará como una falta al reglamento y podrá ser penalizado.

  9.5.5 Aceptación de este reglamento.

• Artículo 11.1

  Se prohíbe la inscripción de un mismo bailarín, pareja o team en más de una coreografía de la misma categoría. No se puede competir contra uno mismo.

• Artículo 11.2

  Se prohíbe a los directores, coreógrafos y participante el contacto verbal con los jueces durante la competencia.

• Artículo 11.3

  Se prohíbe a los directores, coreógrafos o cualquier miembro de la escuela subirse al escenario antes, durante o después de la coreografía participante (Solo subirán al ser llamados para la ceremonia de premiación).

• Artículo 11.4

  Filmación, no se permitirá grabar videos personales, filmar o fotografiar durante el evento, en el evento estarán disponibles camarógrafos y fotógrafos profesionales.

• Artículo 11.5

  Se prohíbe a los atletas y participantes en general el uso de elementos que pongan en riesgo la salud de las personas y el orden y aseo de las instalaciones, como, por ejemplo: pintura, polvos, líquidos, fuego, piedras, globos inflados con helio sin pesas, herramientas punzo-cortantes, armas de fuego, entre otros.

• Artículo 13.1

  Es un acto de celebración y gala de premio donde se entregan premios y menciones especiales correspondientes del evento.

• Artículo 13.2

  La organización de la competencia se reserva el derecho de adelantar o atrasar las premiaciones del evento según necesidades, por lo que los atletas deben tener el compromiso de estar presentes y pendientes durante el día de su competición.

• Artículo 13.3

  Si por algún motivo el o los atletas no se encuentran en el momento de la premiación, pueden retirar su premio, con identificación vigente, en las oficinas de la organización, 15 días hábiles después de la competencia.

• Artículo 13.4

  Bajo ninguna circunstancia se les entregan los premios a terceras personas. Si son menores de edad deben venir acompañados de un adulto. Si es un grupo el ganador, el premio se le puede entregar a su profesor.

• Artículo 15.1

  Dependiendo del número de participantes en las competiciones la competición se organizará con Rondas preliminares acabando en una ronda final que constará de entre 6 y 8 participantes. En las rondas preliminares los participantes se deben reducir a la mitad en cada Ronda.

• Artículo 15.2

  Para las disciplinas en las que la competición se realiza utilizando la propia música de los grupos o equipos, dependiendo del número de unidades de competición grabadas, a discreción del Chairperson y, a menos que esto cause retraso para la competición, las eliminaciones se producirán de acuerdo con la tabla de abajo:

  - Hasta 8 participantes: Final directa
  - De 9 a 25 participantes: Semifinal y Final
  - Más de 26 participantes: Cuartos de Final, Semifinal y Final

• Artículo 15.3

  En la final los jueces deben colocar la mejor pareja, grupo o equipo en primera posición y cada uno de los restantes participantes en las posiciones sucesivas de acuerdo a su ejecución comparada con cada uno de los otros participantes. La misma posición no se puede otorgar a más de un participante.

• Artículo 15.4

  Competencia Nacional de Baile y CR Open Dance Fest tiene diferentes elementos a considerar y evaluar según cada género y nivel de la presentación. Estos elementos son:

  1. Cualidades técnicas:
  
  1.1 Postura/poise
  1.2 Holds
  1.3 Equilibrios
  1.4 Trabajo de los pies
  1.5 Elementos de movimiento
  1.6 Body actions
  1.7 Giros
  1.8 Isolaciones y coordinación
  1.9 Dinámica
  1.10 Lines y extensiones

  Movimiento con la música:

  1.11 Timming-shuffle timing
  1.12 Ritmo
  1.13 Estructura musical

  Habilidades de pareja/grupo:

  1.14 Comunicación física
  1.15 Overbalance/ counter balance / holds / drops
  1.16 Utilización del espacio
  1.17 Sincronización
  1.18 Consistencia

  2. Cualidades artísticas:
  
  2.1 Coreografia y presentación
  2.2 Comunicación no verbal
  2.3 Posición en el espacio
  2.4 Representación
  2.5 Caracterización
  2.6 Interpretación
  2.7 Utilización de la energía
  2.8 Atmósfera
  2.9 Musicalidad
  2.10 Intención

• Artículo 15.5

  La puntuación y calificación es responsabilidad de los jueces quienes tienen el suficiente conocimiento técnico para evaluar a cualquier bailarín en sus diferentes estilos. La organización de la competencia es la única autoridad existente para poder ver, junto al jurado, alguna problemática al respecto, quedando asi fuera de éstos, cualquier persona externa, ya sea la academia o bailarín.

• Artículo 15.6

  Los resultados finales son procesados por un software el cual arroja los datos fieles a los puntajes ingresados por el jurado. Los resultados que genera el software son los únicos que se revelan.

• Artículo 15.7

  Por ningún motivo se puede enseñar los resultados a personas externas o no implicadas directa o indirectamente a la competencia, esto datos son de carácter legal y quedan fiscalizados y en custodia en las oficinas de FECOBADE.

• Artículo 15.8

  Los resultados serán publicados en la página de la competencia 3 semanas después de la misma, como tiempo máximo. La organización está a derecho de hacer estas publicaciones después de este tiempo cuando alguna circunstancia de fuerza mayor así lo mandare y esto no da cabida a reclamos o sanciones por parte de los competidores, profesores, jueces o personas externas a la organización.

• Artículo 15.9

  No se aceptan reclamos de padres de familias durante y después de la competencia, únicamente se aceptan de parte de los directores y directamente con el Chairman de la competencia, la organización o el Chairman puede sancionar al bailarín por reclamos realizados por padres de familia. No se aceptan reclamos por ninguna red social si no únicamente por el correo oficial de la competencia. A partir de 24 horas después de publicados los resultados y máximo 7 días, bajo ninguna excepción se aceptan reclamos.

• Artículo 15.10

  La organización puede adelantar o retrasar los tiempos según necesidades y sin previo aviso.

• Artículo 17.1

  SUSTITUTOS: Están permitidos un máximo de dos sustitutos en los grupos pequeños y grandes. Se tendrá que comunicar la substitución de un integrante por un sustituto al Chairperson y el motivo por el cual se realiza el cambio. Los motivos permitidos tan solo son por lesión o por cualquier motivo que no les permita seguir en competición. No se permitirán reemplazos como táctica deportiva.

  17.1.1: En los individuales, dúos y tríos no están permitidos los substitutos.

• Artículo 17.2

  PÉRDIDA O ROBO: Ni la organización de la competencia ni los representantes de las instalaciones, se hacen responsables por pérdida o robo de alguna pertenencia de los participantes y público en general, por lesiones que pueden sufrir los bailarines y tendrán que llenar un formulario reléase antes de la competencia.

• Artículo 17.3

  CASOS EXTRAORDINARIOS: La organización se reserva el derecho de modificar el orden de participación sin previo aviso.

• Artículo 17.4

  DE ESTE REGLAMENTO:

  17.4.1: Todos los miembros de la organización de la Competencia Nacional de Baile y CR Open Dance Fest, Junta Directiva, jueces, Staff, escrutinio, atletas, padres de atletas, participantes en general, y otros, dan Fe de aceptación y conocimiento de este reglamento y todas sus implicaciones.

  17.4.2: La organización de la Competencia Nacional de Baile y CR Open Dance Fest tiene la potestad de variar este reglamento sin previo aviso, según las circunstancias adversas del evento y sus imprevistos, esto se puede dar sin tener implicaciones legales.

Swing Criollo

• Básico
  1. El básico del swing criollo debe de estar claramente identificado (hombre pie izquierdo atrás, mujer pie derecho atrás).
  2. Básico de cha cha cha está permitida.
  3. En categorías de same gender, deben de respetarse los roles de follow y leading.
• Rebote
  1. El rebote debe de conservar siempre la cualidad característica del swing criollo, sin importar si es nueva o vieja guardia.
  2. El rebote característico de cada zona del país es permitido, siempre y cuando se conserve la cualidad del swing criollo.
• Giros
  1. Preparación o primer giro lateral, y los demás hacia el frente.
  2. En los giros debe de conservarse la cualidad del swing (giros de salsa y ballet no son permitidos).
  3. El brazo inicial con el cuál se marca el giro inicial, puede ser el brazo derecho o brazo izquierdo.
  4. A nivel competitivo la pausa hacia arriba no es penalizada.
  5. En las indicaciones para los giros no se debe de utilizar únicamente la fuerza de la muñeca ya que es técnicamente incorrecto.
• Cargadas
  1. En el Swing Criollo categorías social las cargadas o trucos no son permitidas (tampoco se permiten en los finales de las coreografías).
  2. En El Swing Criollo categoría showdance si se permiten trucos o cargadas, siempre y cuando se hagan en el tiempo adecuado y con la cualidad del swing criollo.
• Brazos
  1. El manotazo(latigazo) no está permitido, ya que representa ¼ de tiempo y no es un tiempo completo (no hay adecuada conexión con la pareja).
• Líneas
  1. La línea corporal hombro, codo y muñeca debe de estar claramente definida.
• Otros aspectos técnicos
  1. Split no es permitido en coreografías de swing criollo social (en categorías de swing criollo showdance si es permitido).
• Vestuario
  1. El vestuario debe de ser característico de los ritmos o géneros latinos (no se permiten vestuarios alusivos a otros estilos como disco, reggaeton, entre otros).
  2. El calzado para el caso de las mujeres puede ser de botas o tacón.
  3. En las categorías de showdance, el vestuario se permite que sea temático o alusivo a lo que el coreógrafo quiera mostrar en escena.
  
  Nota: el vestuario no influye sobre la calificación de los jueces, simplemente es una guía para los Directores.
• Música
  1. La música debe de ser cumbia para conservar el estilo propio del swing criollo (la guacharaca es permitida).
  2. Sonidos relacionados con otros estilos (por ejemplo dancehall, reggaeton,efectos de sonido no alusivos al género, entre otros no están permitidos).
  3. En categoría de showdance se hace la excepción y puede escogerse la música que el coreógrafo desee, pero no se permite la utilización de ritmos o géneros que no pertenezcan al baile popular (salsa tradicional, boleros, swing criollo, merengue).

Bolero Criollo

• Básico
  1. Hombre pie derecho atrás y mujer con pie izquierdo adelante.
  2. Base con apertura lateral es permitida.
  3. Aduptores siempre deben de estar cerrados.
• Cualidad
  1. La conexión en pareja debe de evidenciarse en el bolero criollo.
  2. Los pasos libres tienen que conservar la base de bolero criollo, no se permite incorporar el básico de cha cha cha o bolero son.
• Giros
  1. Giros pueden ser fluidos o llevar cualidad de cha cha cha, ambos son permitidos.
  2. El spot del giro debe de ser estable.
  3. En indicaciones de giros los brazos no deben de estar bloqueados.
  4. En las indicaciones para los giros no se debe de utilizar únicamente la fuerza de la muñeca ya que es técnicamente incorrecto.
• Líneas
  1. La postura cerrada debe de ser correcta (mano izquierda del hombre a la altura del oído de la persona más baja y mano derecha del homre en la escápula izquierda de la mujer), debe de mantenerse el marco claramente definido, preferiblemente formando un óvalo entre la pareja, codos de ambos mirando hacia el piso.
  2. La línea corporal hombro, codo y muñeca debe de estar claramente definida.
• Vestuario
  1. El vestuario debe de ser característico de los ritmos o géneros latinos (no se permiten vestuarios alusivos a otros estilos como disco, reggaeton, entre otros).
  
  Nota: el vestuario no influye sobre la calificación de los jueces, simplemente es una guía para los Directores.

• Básico
  1. Diagonales atrás y adelante en tiempo 01.
  2. Base adelante y atrás en tiempo 01.
  3. Base lateral en tiempo 01.
• Cualidad
  1. No se permiten la utilización de “cross body lead” o “dile que no” en la categoría de sala tradicional.
  2. La relación espejo para el baile en pareja es vital que esté claramente definida.
  3. La utilización de la rueda de casino, se permite en las categorías de show dance, siempre y cuando esta no abarque la totalidad de la coreografía (máximo 30 segundos de la coreografía).
• Giros
  1. Los giros deben de ser coherentes con el tempo y el tiempo musical.
  2. El spot de los giros debe de ser estable. 3. Cuando se gira en pareja, al final de la ejecución del giro, el mismo debe de ser estable y preciso.
  4. En las indicaciones para los giros no se debe de utilizar únicamente la fuerza de la muñeca ya que es técnicamente incorrecto.
• Cargadas
  1. Las cargadas se permiten en categorías de showdance, más no en categorías de social.
• Brazos
  1. La postura cerrada, el marco entre las parejas debe de estar claramente definido.
  2. En aquellos casos que se ejecutan pasos libres, los brazos deben de salir desde el centro del cuerpo, para evitar distorsión de las líneas corporales.
• Líneas
  1. La línea corporal hombro, codo y muñeca debe de estar claramente definida.
• Vestuario
  1. El vestuario debe de ser característico de los ritmos o géneros latinos (no se permiten vestuarios alusivos a otros estilos como disco, reggaeton, entre otros).
  
  Nota: el vestuario no influye sobre la calificación de los jueces, simplemente es una guía para los Directores.